Cheaper, solo exhibit, curated by Terry Schreuer, Binyamin Gallery, April 2017

[detail]

 [detail]

דודיק אופנהיים עושה שוק

דודיק יוצא אל הרחוב ואל השוק ומשתמש בהם כבזירת חיפוש והשראה. מתוך התבוננות סקרנית ומשתהה בחומרים הפיזיים המצויים בשוק נרקמת עשייה המדמה דיאלוג עם חומר, צורה ותוכן ומחלצת סיפור על הרגלי צריכה, סחר, פיתוי ומחזור. כאמן מתעמת דודיק עם מושגים אלו ומעניק לשאלות אותן הוא מעלה פרשנויות חזותיות הנובעות מעולם התוכן המיידי שלהם. דודיק מאתר את ייצוגיהם החזותיים ברחוב, משתמש בהם כחומר גלם לעבודתו, מגיב לקיים ומותיר את עקבות המקור כהדהוד, עדות, או כמסמן מקום. ההתערבות במקור נעשית באופנים ובמינונים שונים הנובעים מהקשרים תוכניים ושיקולים חזותיים. דודיק מתייחס אל השוק ברחוב הפיזי באותו אופן בו הוא מתייחס אל השוק המתקיים ברשת או על גבי ניירות הכרומו במגזינים המודפסים. כל אלה מייצגים את מי שברצונו למכור את מרכולתו ולשם כך ישתמש בכל דרך פיתוי אפשרית. שלטי מחירים הכתובים ביד אותם אסף מדוכני הפירות והירקות בשוק הכרמל קובצו יחדיו והפכו למוביילים נאיביים, אובייקטים תלויים בחלל המשחקים עם עצמם במטרה לשעשע את הצופה ובמקביל גם להתל בו.
רק היום.............!
בעבודות אחרות בחר להמיר בעשיית מכחול את הדימויי המלוטש והמרוטש של דוגמנית המציעה דבר מה למכירה ובכך, מתוך שהדימוי מוכר אך באותה עת זר, גורם למתבונן להתעכב ואולי אף להענות לאתגר המחשבתי שהדימוי המטופל מציע.
דודיק אופנהיים מתייחס לתחומי העניין הנוכחים בעולמו כמעצב גרפי ושוזר אותם כתוכן חזותי ורעיוני אל תוך הציור. העיסוק בייצוגים טיפוגרפיים כאות, מילה וטקסט נוכחים בעבודותיו באופן כמעט גורף בין אם כרדי מייד או כעשייה מקורית. המילים משמשות כדימויים המקיימים דיאלוג עם שאר המרכיבים בתוך הקומפוזיציה אך באותה עת נושאות על גבן את מטען המשמעות המילולית והתוכנית. ההמרה של המדיום המתקיימת בדרכים שונות בעבודות המוצגות בתערוכה כמו פורמת את היומיומי ומעלה לדיון עניינים שבשיגרה ובכך מציעה התבוננות מחודשת אל עולם מובן מאליו.

טרי שרויאר, 2017 

The right on the rise, solo exhibit curated by Katerina Vastella, Artist residency, Bremen. [2016]

David Oppenheim

Geboren 1965 in Kalifornien und aufgewachsen in Israel absolvierte David Oppenheim zunächst

von 1988 bis 1992 an der Bezalel Akademie für Kunst und Design in Jerusalem sein Studium in

Grafikdesign, Video und Animation. Von 2012 bis 2014 studierte er an der Universität von Haifa

und machte dort seinen Master of Fine Art in freier Kunst.

Anschließend und bis heute nimmt er regelmäßig Lehraufträge an der Bezalel Acadamy of Art &

Design, Jerusalem, am Wizo Collage of Art in Haifa und an der Musrara School of Art, in Jerusalem

wahr. Seit 1997 zeigt er seine Arbeiten in Ausstellungen in Israel aber auch in New York, in Rio,

Montreal, London, Los Angeles u.a. Arbeiten von ihm befinden sich in privaten und öffentlichen

Sammlungen wie etwa das Museum of Modern Art San Francisco oder das Museum of the Moving

Image, in New York.

David Oppenheim ist nicht nur bildender Künstler, sondern auch Musiker. 1996 gründete er die

Day-Dream Studios in New York, wo er von 1992 bis 2001 lebte, und produziert und komponiert

elektronische Musik für Tanz, Theater, Video und Film. Als bildender Künstler arbeitet er mit und

in verschiedenen Medien: Malerei, Skulptur, Objekt, dem Internet, mit interaktiven

elektronischen Mitteln in Video und Audio und macht Performances.

Er arbeitet mit Fundsachen, mit Verpackungen, mit Werbung und Medien, mit unterschiedlichen

Oberflächen. Er mag Dinge, die Gebrauchsspuren aufweisen und durch den Gebrauch eine eigene

Geschichte aufweisen und persönlich werden. Seine Bildträger, die oft aus entsorgten Kartons von

leeren Verpackungen bestehen, bearbeitet er gerne in Schichten; er übermalt oder collagiert sie

mit unterschiedlichen Materialen, Papier, transparenter Folie oder Klebebänder.

Durch manchmal minimale Hervorhebungen von vorhandenen Zeichen und Strukturen, lässt er

neue Dinge und Assoziationen entstehen. Er lässt sich dabei einmal vom zufällig Vorhandenen –

Firmenlogos, Rissen, Notizen, u.a. – inspirieren und verlässt auch einen ursprünglich angedachten

Plan, wenn sich während des Arbeitens etwas ganz anders entwickelt. Er beschäftigt sich aber

auch mit konkreten Themen. So sind seine auf Kartons geschaffenen Bilder für diese Präsentation

einem ihm sehr wichtigen politischen Thema gewidmet: der Vertreibung arabischer Nomaden von

ihrem eigenen Grund und Boden im Südosten Israels durch Aufforstung ihrer Gebiete, womit sie

durch einen nur vordergründig „guten Zweck“ ihren Lebensraum verlieren. Polizei und Militär

vertreiben die Widerstand leistenden Bewohner und Sympathisanten immer wieder durch

Zwangsevakuierungen und zerstören die verbliebenen oder wieder neu aufgebauten Häuser und

Zelte.

no graphics exhibit at Holon Institute of Technology

This installation included 56 A4 treated ready-made, a walking path platform and motion sensor that triggered electronic lights & beeps [hidden under the 4 steps]

the walking path platform was built with the kind help of Yuval Shapira

An interview with the curators [hebrew]:
http://byfar.co.il/archives/88474

ABC / C - group show

view from behind

Menorat Layla [night light] festival - [Orrr Shachor]

Orrr Shachor + no-tree [performance & temporary sculpture] 

2 x drum sets & bourgeoisie lights the lights were triggered on by the drums.
with // alex drool, yair reshef from T.A.M.I on light triggers & gigi ofir on flutes 

[December 24th, 25th, 26th, old central bus station, Tel-Aviv]

a view of the temporary sculpture [no-tree] during the day 

Nekudat Tsiun, Group exhibit @ Binyameen Gallery, Tel-Aviv

Nov 26th, 2015, Group show.

Ad on Ad, 2015

'Cultural heroes' series, 2015

Negative Weapon, 2014

Ad on Ad, 2015